在自己的音樂中旅行—巴奈

如果人有靈魂，我這一陣子的靈魂正處於受傷狀態。修補靈魂的方式有很多種，不能上山吸取日月精華的時候，就來聽音樂吧！上個週末是2008流浪之歌音樂節，剛好可以靠音樂來撫慰受傷的靈魂。

在美國的時候透過手風琴學弟的介紹，知道台灣這幾年來每年都會舉行流浪之歌音樂節。參與的樂者，都是世界音樂的好手，讓喜愛世界音樂的JY與我羨慕不已。今年，總算可以親身參與了。早早就買了全程護照的我們，可以進場聆聽來自歐亞樂手的精彩表演。上週六日，我倆在台北中山堂渡過了一個充滿樂聲的假日。關於今年流浪之歌音樂節，我將在下一篇文章中專文介紹。週六晚上演唱的台灣歌手巴奈，則一定要獨立出來好好記錄一下。

會認識巴奈的歌聲，也是手風琴學弟的關係。在安亞伯的時候，學弟翻出一張又一張他從台灣帶來的CD放給我們聽。其中一個低沈渾厚的女聲從音響放出來的時候，JY和我整個呆住。曲子是我們小時候唱的兒歌“泥娃娃“，但那歌聲的張力和濃烈的情緒，可不是唱來哄小孩的，而是瀰漫著一股深深的悲哀。這個歌聲的主人，就是巴奈，一個阿美族與卑南族混血的歌手。她唱的歌不是流行歌壇的靡靡之音，這個充滿傷痕的歌聲，一定是經歷過什麼吧！今年的流浪之歌音樂節，正好有巴奈的演唱會。可以聽她現場的演唱，一定更有震撼力。

演唱會舉行的地方，是台北中山堂光復廳。聽說往年的流浪之歌音樂節都是在大安森林公園露天免費舉行。今年改到場地不大的中山堂光復廳，而且要收門票，主辦單位原本還擔心會因此票房不佳。看來巴奈在台灣有眾多的歌迷，我們兩天聽下來，就屬巴奈這場觀眾最多，當晚整個古典風格的光復廳座無虛席呢！節目主持人是歌手萬芳。她說，畢生一定要現場聆聽過一次巴奈的演出。真的這麼厲害嗎？

開場，是由後台傳往觀眾席既深沈又洪亮的男女歌聲。尋聲望去，是穿著傳統服裝的巴奈和她的男人Nabu，手牽著手往台前走來。兩個人不用麥克風，發自丹田深處的歌聲不僅直達聽覺神經，也直接搥打著觀眾的心房。從那一刻起，我們已經成為巴奈的忠實歌迷了。

巴奈雖被稱為原住民歌手，但她卻不希望被如此定義。因為父母工作的關係，她並非在部落裡出生，也不會說爸媽的母語。目前屬於她自己創作的歌詞，也大多以中文為主。多年下來，她在城市與部落間游移。她的人生歷練，也真實地反應在歌曲之中。我可以理解“原住民“這個身分加諸在她身上的不公平，也明白“原住民就是會唱歌“是大眾的刻板印象，但巴奈的聲音，就是那麼地不同於一般的漢人歌手。而我，尤其喜歡她以原住民語演唱。那充滿能量和爆發力的聲音，可以瞬間充滿整個空間，張力十足。如果說當天的前兩場演出，第一場日本吉他手大竹研的琴聲輕輕撫慰了我的靈魂，第二場來自巴勒斯坦和以色列的烏德琴（oud）和手鼓音樂與我的靈魂展開對話，那巴奈的歌聲則以一股無法抵擋的力量撼動了我的靈魂。收放自如的聲音，無人能及。巴奈的歌聲就像女巫的咒語一般，把全場觀眾的魂魄都收了去。

演出結束後，她與Nabu，以及擔任伴奏的鄭捷任在大廳為大家簽名。

我趕快到旁邊的攤位買一張她的最新專輯，與其他粉絲們一同排隊等簽名。真的太愛太愛巴奈的歌聲，這一生一定要聽一次現場巴奈的演唱真的不是誇張。她聲音的張力與能量，是CD傳達不出的。在此要招認一件事，欣賞過無數國內外古典音樂會的我，從來沒有聽過任何現場演唱會。而這第一場演唱會，就獻給巴奈了。獻給她，可是一點也不後悔的呢！

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